¡Dichosa la música que nos encuentra!
“La música es el acto social de comunicación entre la gente, un gesto de amistad, el más fuerte que hay”.
Malcolm Arnold.
De
un modo generalizado, la música representa principalmente un fenómeno social,
por cuanto es humana y porque supone una comunicación entre compositor,
intérprete y oyente. Así, si la música tiene que ver con la persona individual
en su vida social, ya se convierte en un fenómeno de esta especie. “La música
establece entre compositor y oyente, entre compositor e intérprete o entre
intérprete y oyente (según desde donde se quiere estudiar el fenómeno) una sociabilidad
de fuerza dinámica variable”[1].
Dentro
de la dimensión grupal y asociativa que ofrece la música, se encuentra como
base el proceso continuo de identificación y la vivencia altruista. Es la
música la que en muchas ocasiones genera identidad personal y con los otros. No
por nada se forman grupos en los cuales el centro o el hecho oficial del
vínculo relacional es principalmente la sensación de la música.
La
vida de la música señala la existencia fundamental de dos tipos de grupos: los
productores y los receptores, aun cuando en muchos casos existen aquellos que
cumplen con ambas funciones. La diferencia entre ambos estriba en el interior
del grupo: su interdependencia (que parte de la sensación de la música) viene
del tipo de actividades en ambos. Pueden llegar a crearse, de este modo,
músicos asociados, en el sentido más estrictamente sociológico, definiéndose estos
como grupos de personas que persiguen un interés común, sin tener
necesariamente un carácter duradero[2].
En
fin, la música se manifiesta como elemento socio-cultural de primer orden, dado
que tradicionalmente, junto con las demás artes, ha sido considerada como un
instrumento al servicio del conocimiento y al desarrollo de la sensibilidad
estético-artística, además de erigirse como representante de los rasgos
característicos del grupo que la produce o escucha[3].
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Música en grupo:
clave de la preventividad
La
dimensión grupal de la música en el contexto del Oratorio de Juan Bosco también
fue muy tomada en consideración, y una de las evidencias de esto ha sido su
afán por la creación de grupos y bandas musicales. Su objetivo al respecto no
era sólo el de reunir a los jóvenes con inquietudes musicales, sino que, más
allá de ello, su intención orientaba primeramente hacia la preventividad, y así
lo experimentó desde muy pequeño. La Sociedad de la Alegría es un ejemplo claro
de la preocupación por sus iguales. Es importante resaltar que, entre los
muchos valores compartidos en la convivencia sana y alegre de esta agrupación,
se encontraba el elemento musical como actividad de tiempo libre; de aquí que
su Reglamento tomaba en seria consideración los pasatiempos de la música y del
canto, con los cuales se contribuía a estar alegres.
Otra
experiencia concreta que dice de su intención con la música se remonta a 1874,
cuando Juan Bosco comienza la experiencia de las “bandas cristianas” formadas
por los exalumnos del Oratorio, que luego conformaron la famosa “Sociedad
Musical”[4].
Un
aspecto interesante para el rescate de esta dimensión de la música es su poder
de identificación socio-cultural, esto es, por un lado, como elemento motivador
que incita a pertenecer a un grupo social determinado, y por el otro, como
elemento que refuerza la identidad por una cultura. En este sentido, es
importante aclarar que, “si por un lado diferentes grupos sociales poseen
diferentes tipos de capital cultural, por otro lado, comparten distintas
expectativas culturales; de ahí que se expresen musicalmente de manera
diferente”[5]. Como resultado de esto, se tiende a adscribir
los determinados gustos musicales a clases sociales y culturas específicas.
Juan
Bosco tuvo siempre presente el hecho de que la música era uno de los
principales atractivos para que los jóvenes se acercaran y pertenecieran a su
obra. “Trataba de incrementar la música, a fin de que sirviera de estímulo a
los jóvenes para acudir al Oratorio”[6]. De
este modo, se iba creando en los jóvenes un sentido de pertenencia por medio de
la música.
Una experiencia: el grupo
en torno a la música y la música en torno al grupo
Toda
la vida del joven crece en torno a la música. Con ella se identifica con un
grupo, hace grupo. Así, muchas experiencias asociativas tienen en la música una
realidad coadyuvante en el crecimiento integral de sus integrantes.
Citando
la experiencia de Juan Bosco educador y pastor, -como ya es costumbre hacer-,
comparto el ejemplo del hoy denominado Movimiento Juvenil Salesiano (MJS):
Su
dinamismo es esencialmente asociativo, donde el estar juntos, sea cual fuere la
modalidad y los niveles de vinculación, supone la concreción de las iniciativas
juveniles dentro de una espiritualidad concreta: la Espiritualidad Juvenil
Salesiana. La música es, sin duda alguna, un elemento de cohesión en el ámbito
específico del MJS, de jóvenes, grupos de jóvenes y asociaciones juveniles que
vibran con esta manera de vivir la juventud.
Música
es, pues, sinónimo de compartir las inquietudes y las experiencias, es símbolo
de encuentro, de sintonía y de amistad. En este sentido, es importante crear
espacios de producción y de escucha de músicas y cantos que expresen la
espiritualidad que se vive y se comparte. Favoreciendo espacios de
participación juvenil en este campo parece de vital importancia para crear un
amplio sentido de pertenencia al grupo, porque despierta en los jóvenes la necesidad
de vinculación entre grupos y facilita la creación de una sintonía vital.
¡La
música nos encuentra!
¡Hasta
la próxima!
Samuel
Pérez Ayala
[1] KUCHARSKI R., La
música, vehículo de expresión cultural, Ministerio de Cultura, Madrid 1980,
26.
[2] Cf. KUCHARSKI R., La música,..., 33.
[5] VILA P., “Identidades narrativas y música. Una
primera propuesta para entender sus relaciones”, 2.
[6] RIGOLDI M., Don
Bosco y la música, CCS, Madrid 1991, 41.
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